domingo, 28 de octubre de 2012

Nuevas herramientas TIC en el aula: Códigos QR.

Códigos QR

Los códigos QR/BIDI. ¿Son lo mismo? (algún ministro no lo sabía bien). ¿Qué son? ¿Son iguales que los códigos de barras de los productos?.

Vayamos por parte. Los códigos QR.



Los códigos QR son gratuitos. Los códigos BIDI, no. Podemos decir que los códigos QR son los .ogg de sonido, frente a los .mp3.

Los códigos QR se empezaron a utilizar en la automoción, para el control de inventarios.

Son una especie de código de barras, pero en lugar de estos, donde simplemente las barras equivalen a dígitos, en el QR, podemos incluir diferentes tipos de información (una web, datos de contacto, una localización en google maps,...).

Veamos cómo es un QR:


El código QR se compone de tres cuadrados en tres de los vértices y muchos puntos más donde se recoge la información.

Para saber más de cómo se guarda y se "lee" la información, puedes dar rienda suelta a tus ansias de saber en el siguiente enlace.

Si te apetece crear un código QR y ponerlo en tu web, en tu blog o imprimirlo en papel, hay maneras muy sencillas para hacerlo. Aquí te lo explicamos:






En la página web oficial de Códigos QR (http://www.qrcode.com), podemos encontrar más información (en inglés). Hay una sección de preguntas frecuentes, pero las hemos recogido aquí ya traducidas.

Para más información tenemos el audio de Canal Extremadura, donde el experto del Nuevo Centro del Conocimiento de Arroyo de la Luz, Juanjo Molano, nos explica el funcionamiento de los QR:




Visita al Zoo


Pequeño vídeo de la visita al zoo de nuestro centro. Aquí algunos animalillos que se veían por allí:


Poesía en movimiento

Cuando tú apareciste,
penaba yo en la entraña más profunda
de una cueva sin aire y sin salida,
braceaba en lo oscuro, agonizando,
oyendo un estertor que aleteaba
como el latir de un ave imperceptible.
Sobre mí derramaste tus cabellos
y ascendí al sol y vi que eran la aurora
cubriendo un alto mar de primavera.
Fue como si llegara al más hermoso
puerto del mediodía. Se anegaban
en tí los más lúcidos paisajes:
claros, agudos montes coronados
de nieve rosa, fuentes escondidas
en el rizado umbroso de los bosques.
Yo aprendía a descansar sobre tus hombros
y a descender por ríos y laderas,
a entrelazarme en las tendidas ramas
y a hacer del sueño mi más dulce muerte.
Arcos me abriste y mis floridos años,
recién subidos a la luz, yacieron
bajo el amor de tu apretada sombra,
sacando el corazón al viento libre
y ajustándolo al verde son del tuyo.
Ya iba a dormir, ya a despertar sabiendo
que no penaba en una cueva oscura,
braceando sin aire y sin salida.
Porque habías al fín aparecido.


Rafael Alberti


viernes, 26 de octubre de 2012

Uno de los mayores virtuosos

Wikipedia nos cuenta que.....


Niccolò Paganini Bocciardo, (Génova27 de octubre de 1782 – Niza27 de mayo de 1840) fue un violinistaviolistaguitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas destaccato y pizzicato.[cita requerida]
Biografía
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchiprincesa de Lucca y Piombino y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834.
Fue además tutor del violinista italiano Antonio Bazzini, a quien motivó para que iniciara su carrera como concertista. Su técnica asombraba tanto al público de la época que llegaron a pensar que existía algún influjo diabólico sobre él, porque a su vez su apariencia se notaba algo extraña y sus adelantos musicales eran una verdadera obra de arte. Se decía que en la mayoría de sus apuntes aparecía una nota extraña la cual decía "nota 13". Podía interpretar obras de gran dificultad únicamente con una de las cuatro cuerdas del violín (retirando primero las otras tres, de manera que éstas no se rompieran durante su actuación), y continuar tocando a dos o tres voces, de forma que parecían varios los violines que sonaban. Además en la mayoría de sus espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que estaba su arte al mundo del espectáculo. Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias sonatas. Además creó numerosas obras en las que involucraba de alguna manera a la guitarra, exactamente 200 piezas.
Llegó a poseer cinco violines Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il Cannone.
Su salud se fue deteriorando por un cáncer de laringe que le iba haciendo perder la voz a pasos agigantados y por el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis; murió en Niza el 27 de mayo de 1840.
Su imaginativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como Franz LisztJohannes BrahmsSergei RachmaninoffBoris BlacherAndrew Lloyd WebberGeorge RochbergWitold Lutosławski, entre otros.


Para poder apreciar su música tenemos tres ejemplos:





Escuchar online:


La Educación Prohibida

La Educación Prohibida es una película-documental muy interesante donde se recogen las ideas y experiencias sobre educación por diversos docentes de varios países.




Si te interesa saber cómo verla, no hace falta ni que vayas al cine, desde su web nos la ofrecen y aquí la tenemos: